Meghan Markle trägt einen Mantel und einen Kaschmirschal im Jahr 70
May 25, 2023Acht Staaten schließen sich der Klage gegen New Jersey im Wert von 930 Millionen US-Dollar an
May 26, 2023Rite Aid droht Klage wegen Offenlegung von Gesundheitsdaten an Google, Meta
May 27, 2023Fahrlässigkeitsklage wegen Belästigung könnte vor Gericht stehen
May 28, 2023Investorenklage gegen Aurora Cannabis macht Fortschritte bei neuen Verbindungen zum Ausverkauf
May 29, 2023Lernen Sie Dainty Knit kennen, das Seoul
Im Mai lud Dainty Knit-Gründerin Rebecca ein TikTok mit folgender Überschrift auf das Konto ihrer Marke hoch: „Ich bin nach Korea gezogen, habe mein Unternehmen gegründet und das ist passiert.“ Das fragliche „dies“ ist kein großes Problem, sondern nur eine Zusammenfassung davon, wie sie die Marke in nur zwei Jahren von einem obskuren Fund zu einem aufstrebenden Kult-Favoriten gemacht hat. Seit der Einführung von Dainty Knit wurden Rebeccas farbenfrohe Designs von It-Girls auf der ganzen Welt gesehen – von Emma Chamberlain bis HyunA – und sie hat mit einigen der einflussreichsten Stylisten der K-Pop-Branche zusammengearbeitet und maßgeschneiderte Stücke für Superstars wie NMIXX kreiert Lily und Jiwoo, die Mitglieder von StayC, Chisa von XG und seit neuestem auch SHINee.
Im Gegensatz zu ihren lebhaften Kreationen ist Rebecca von Natur aus sanftmütig und von Natur aus ein zierliches Mauerblümchen. „Eigentlich bin ich ziemlich schüchtern“, erzählt sie Teen Vogue über Zoom aus ihrem Studio in Seoul. Deshalb lässt sie ihre Kleidung für sich sprechen. „Ich drücke mich immer durch Mode aus“, sagt sie mit einem sanften Liverpooler Tonfall. „Da ich meine eigene Marke habe, kann ich das wirklich zur Geltung bringen. Wenn Ihr Outfit für Sie sprechen kann, ist das meiner Meinung nach eine gute Arbeit.“
Rebecca wuchs in der Küstenstadt im Nordwesten Englands auf und ihr Interesse an Mode erblühte schon früh. Seit ihrer Kindheit liebte sie die launische und märchenhafte Weiblichkeit und trug in der Schule oft pastellfarbene Kleider, Schleifen, Bänder und alles, was sie an „Prinzessinnen, Feen und Meerjungfrauen“ erinnerte. Sie erinnert sich, dass sie sich besonders zu Dornröschen hingezogen fühlte, weil „ihr Kleid die Farben wechselte“.
Rebecca ist die jüngste von fünf Kindern – ihre Zwillingsschwester ist 18 Minuten älter – und stammt aus einer Arbeiterfamilie. Das bedeutete, dass das Geld knapp war und sie oft Kleidung und Accessoires nachahmte, die sie in Fernsehwerbung gesehen hatte. Sie zerschnitt alte Kleidung und nähte Stoffreste, um daraus neue Outfits für ihre Bratz-Puppen zu machen. Sie brachte sich selbst das Nähen bei, holte die Keksdose mit den Vorräten aus dem Schrank und saß stundenlang in ihrem Zimmer, fädelte Nadeln ein und perfektionierte Stiche.
Als das Studium begann, studierte Rebecca Bildende Kunst und Ölmalerei, bevor sie sich der Textilbranche zuwandte, wo sie ein beneidenswertes Auge für das Mischen von Materialien entwickelte. Auf Anregung einer Lehrerin lernte sie das Stricken. „Ich hatte wirklich Probleme mit dem Schneidern“, sagt Rebecca. „Es ist ziemlich schwierig, die richtige Passform zu finden, wenn man keinen Zugang zu wirklich guten Stoffen hat.“ Da ihre Mittel begrenzt waren, wandte sie sich hilfesuchend an ihre Familie. „Meine Oma hat mir das Stricken beigebracht, und dann hat mir meine Tante beim Häkeln geholfen.“ Über die Grundlagen des Modedesigns hinaus – Mustererstellung, Nähen, Twilling – interessierte sich Rebecca für das Stricken, da sie der Meinung ist, dass es ein zugänglicheres Medium ist, da „man kein teures Garn braucht, um Stricken oder Häkeln zu lernen.“
Natürlich verfeinerte Rebecca ihre unverwechselbare Designästhetik durch Stricken, das sie als „lustig und ziemlich unbeschwert“ beschreibt. Denken Sie an Häkelärmel, Minikleider, zarte Beinstulpen, Mohair-Katzenhauben, Sturmhauben und bunte Muster. Sie lässt sich am meisten von der überschwänglichen Mode der 1960er Jahre beeinflussen, von Piet Mondrian-Kleidern bis hin zu Mary Quants revolutionären Miniröcken, gemusterten Strumpfhosen und schmalen Ripppullovern.
Auch wenn sie sich von der Vergangenheit inspirieren lässt, ist es ihr Hauptziel, mit ihren Designs etwas so Zeitloses wie Strick modern und frisch wirken zu lassen. Im Jahr 2021 zog sie nach Seoul und gründete Dainty Knit. Ihre einzigartigen Stücke zogen Verbraucher an, die auf der Suche nach etwas Einzigartigem und Handgefertigtem waren. „Sie mögen es, aufzufallen; sie mögen es, anders auszusehen“, sagt Rebecca über ihre Kunden. „Jeder kann meine Kleidung tragen, jedes Geschlecht, jedes Alter, also möchte ich nie sagen, dass ich jugendlich bin.“
Die Verspieltheit und Spritzigkeit ihrer Arbeit erregte bald die Aufmerksamkeit von Chamberlains Stylist Jared Ellner. Die Content-Erstellerin ist bekannt für ihre Liebe zu Secondhand-Fundstücken und ihren vielseitigen individuellen Stil, in dem sie oft aufstrebende Marken und Designer präsentiert. Nach ihrem Auftritt in Chamberlains IG-Raster erregte Dainty Knit die Aufmerksamkeit einiger der besten K-Pop-Stylisten, jetzt ihr Hauptrevier.
Ganz gleich, ob sie auf der Y2K-Welle mitreiten möchten oder maßgeschneiderte Stücke benötigen, die zu den Mode-Eigenheiten eines Künstlers passen, K-Pop-Stylisten kommen mit einer Vision oder einer Idee zu Rebecca und sie arbeitet mit ihnen an individuellen Designs. Für SHINees neuestes Comeback, das Studioalbum HARD, erhielt Rebecca von ihrem Stylisten eine Anfrage für eine Reihe von Sonderanfertigungen. Zu dieser Zeit war sie in England, um ihre Familie zu besuchen, und hatte so wenig Zeit, alle Sachen umzudrehen, dass sie auf ihrem Rückflug nach Seoul immer noch Sturmhauben für die Mitglieder von SHINee und ihre Tänzer strickte. Vom Flughafen ging sie direkt zum Studio des Stylisten. „Weil sie sie für diesen Tag brauchten“, erklärt sie. „Das war also verrückt.“ Lediglich Key und die Tänzer trugen in den letzten Assets Rebeccas Designs, aber der Ausflug war es für sie mehr als wert.
Eines der ersten Dinge, die Rebecca in Seoul gelernt hat, ist, dass sie sich an die südkoreanische „빨리 빨리“-Kultur – ausgesprochen „ppali ppali“, was übersetzt „sich beeilen“ oder „schnell“ bedeutet – gewöhnen muss, um erfolgreich zu sein -hacken ist eine Lebenseinstellung. „Wenn man sich nicht anpasst, insbesondere an die Arbeitsmoral, habe ich das Gefühl, dass man einfach ins Hintertreffen gerät“, sagt sie. „Ich bin sehr engagiert. Das muss man sein, wenn man diese Chancen nutzen will. Man muss zu allem bereit sein.“ Alles und jedes. Rebecca ist ein Ein-Frau-Team, das sich um Design, Produktion, Styling, Social-Media-Management und E-Commerce der Marke kümmert. Ihre neu gestartete Website, daintyknit.com, ermöglicht Kunden endlich den einfacheren Kauf ihrer Designs.
Die Mühe kann entmutigend sein, besonders wenn das Stricken eines einzelnen Pullovers bis zu 20 Stunden dauern kann, aber das ist der Charme von Dainty Knit. „Ich würde beim Entwerfen und Herstellen immer gerne selbst Hand anlegen“, gibt Rebecca zu. „Ich möchte nie, dass meine Marke wächst und dann eine Gruppe von Leuten die Kleidung für mich herstellt. Ich möchte bei jedem Schritt dabei sein.“ Auch die Tatsache, dass sie ein kleines Unternehmen besitzt, hat sie dazu gezwungen, ihr Schneckenhaus zu verlassen. „Ich habe das Gefühl, dass man als Geschäftsinhaber [extrovertierter] sein muss, und wenn das nicht der Fall ist, ist es nur eine Fälschung, bis man es schafft.“
Während Rebecca in die Zukunft blickt, hat sie nicht vergessen, woher sie kommt. Tatsächlich ist ihre Liebe zu ihrer Heimatstadt in jedes Kleidungsstück eingestickt, das sie herstellt, von den Farben (Rot ist die charakteristische Farbe der Stadt, und die örtliche Fußballmannschaft Liverpool FC wird bekanntlich als „The Reds“ bezeichnet) bis hin zu den Bildern. Das Logo von Dainty Knit, das ein Herz mit einem nach oben gerichteten Pfeil in der Mitte nachahmt, ist von den verzierten roten Eisentoren von Strawberry Fields und der White Star Line inspiriert, der ehemaligen britischen Reederei, die in Liverpool gegründet wurde und die Titanic zu Wasser gelassen hat. Die reiche maritime Geschichte der Stadt hat auch Rebeccas Dainty Knit-Designs beeinflusst. Einige ihrer Lieblingsmotive stammen aus der Matrosen-Ikonographie – Anker, Midshipman-Abzeichen und Bootskragen. „Viele Leute sagen vielleicht nichts Gutes über Liverpool. Aber es ist etwas ganz Besonderes für mich. Ich vermisse es immer. Deshalb trage ich gerne ein Stück Heimat bei mir, wohin ich auch gehe.“ Und jetzt können es auch Kunden.
Erschien ursprünglich bei Teen Vogue
Lust auf weitere Style-Geschichten von Teen Vogue? Guck dir diese an:
Die 13 besten Plus-Size- und Size-Inclusive-Marken, alles an einem Ort
Wie Massive-Kopfhörer zum neuen It-Accessoire wurden
TikTok hat bei Trader Joe's einen 9-Dollar-Dupe für Supergoop!'s Unseen Sunscreen gefunden
Kristen Stewarts Style Evolution verdient eine eigene Auszeichnung